本地攝影師莫弼理（Billy Mork，迷你倉59歲）上世紀70年代末擔任日本廣告公司的藝術總監，因此迷上攝影，辭職去美國布魯克斯攝影學院、英國皇家美術學院學習攝影並取得學位。90年代回國後以“黑白攝影”成名，開設自己的攝影工作室，尤其以巨幅的黑白攝影為專長。後來“數碼相機”時代降臨，他完全放棄攝影，對建築設計產生興趣，再度赴美，這次攻讀的是建築設計。2001年畢業後于國外任職建築設計顧問，他竟重拾相機，以建築攝影為主。兩年前將工作中心轉移回新加坡之後，他成立了IMMAGINI藝廊，除發表個人作品，也展出本地和外國攝影師的作品。身份幾度轉換的莫弼理，始終難舍對攝影的熱情，以獨樹一幟的黑白照片聞名。明年滿60歲又肖馬的他，日前推出“白馬王子迎馬年”攝影個展，在萊佛士酒店展出至2014年1月6日，之後移至如切坊（Joo Chiat Place）的IMMAGINI藝廊展至1月17日。看受訪者在九道問題里展露個性與智慧。報道☉王一鳴莫弼理（攝影師╱IMMAGINI藝廊創辦人）1上世紀90年代初你已成為知名商業攝影師，為什麼在90年代中期“放棄”攝影？90年代中，數碼相機來到本地市場，我無法適應。年初可能只有100萬像素的相機，到年底就有300萬或400萬像素了，若這樣投資和追逐，我承受不起。而且常常聽到一句話：“我隨便拿起相機就可以拍了。”不同攝影師的水準已混為一談，數碼相機使得攝影市場行情一片混亂，價格跌得很厲害，我幾乎是憤而罷拍，停止了攝影。2你又重新拿起相機的原因是什麼？有一段時間常常和建築師合作，對建築萌生興味，放棄攝影後，我到海外學習成為建築師。90年代末，我參與本地一些建築工作，比如樟宜機場第三搭客大廳和新的高等法院等項目，當時我的工作多在國外，年紀大了以後回到新加坡，設立自己的工作室，一邊繼續接建築顧問的工作，一邊和藝術界朋友聯絡感情，並展示他們的作品，我也順其自然地拾回攝影。3你說自己很想搞懂新加坡“年輕攝影師”的想法，這是為什麼？兩年前從海外回到新加坡定居，去看了很多攝影展覽，創作者多是年輕人。看到的作品讓我心裡很迷惑：“那代表什麼呢？究竟想跟我建立怎樣一種關係？”我發現很多年輕攝影師和藝術創作者都在朝“我喜歡就好”這方儲存倉行進，甚至有很些本地策展人亦在朝這方向選作品。我的友人是法國知名策展人，來新加坡後，跟我說在這裡找不到有收藏價值的作品，這種情形令我擔心。4新加坡的“人文攝影”難道不值得收藏？本地“人文攝影”當然也是藝術，比如描繪街頭、菜市場、小販等本土圖景，是藝術發現與創作。可對收藏家來說，他們不會願意把一隻受傷的貓或一名孤獨老人的照片掛在自家客廳。能夠被收藏的攝影作品必須超越單純的個人表述，必須有吸引�生的普世價值的反映，帶有大格局的歷史、文化、政治、民生等議題的反思，能登大雅之堂的作品和只重私人情緒表達的作品區別就在這裡。5你最近和某位拍攝“新加坡即將消失的建築物”的攝影師有了論戰，原因為何？那位攝影師作品技術和角度都非常好，可惜只有紀實價值，沒有更深內涵，這個內涵就是“政治性”。以專業建築師的眼光來看，新加坡所有建築規劃，無論是拆是建，都有政治因素，也符合國家發展需求。比方說，40年前的組屋設計，不僅要代表甘榜精神，連走廊為什麼那麼長也都有特定理由。那位攝影師對這個題材的認識相當表面，從作品中看不到精神內核。6所以，即使是藝術攝影也應該是政治性的嗎？是這樣的。在國際藝術界的攝影大展或館藏照片中，幾乎每一張攝影作品都是一種“政治訴求”的表達，一種更宏觀的反思和更深遠的透視。如果一張攝影作品看不到歷史和未來，那就沒有存在必要。7為什麼你依然堅持軟片拍攝？在東南亞，暗房中手工沖洗巨幅照片的攝影師應該不超過兩三個，尤其是1mx3m這麼大幅的，就更沒什麼人做了。現在大家普遍認同，數碼的像素圖像比較平淡，軟片的微粒（grain）以點的密度和大小則能帶來圖像的立體和層次感。當然，我不像以前那樣排斥數碼攝影，關鍵是看怎樣的主題、情況和時機才選用怎樣的器材。8你不喜歡色彩攝影？顏色是“主觀”的，觀者和攝影師之間容易因為色彩產生分歧，但黑白照片就不會，不會是因為是白人，拍出來變成黑的。所以，彩色更難拍，除非我能總結出一種我獨特的又能跟觀者相融的色彩風格，不然我寧願不拍。9你的新展鏡頭對準的是法國馬，用意為何？我也考慮過蒙古馬，但蒙古馬比較短小精壯，黃皮毛居多，不似法國馬纖細高美，而且周身雪白，肌肉均勻，有一種神性，更符合我對“美”的認知。（受訪者提供照片）迷你倉最平
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